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El Corredor del Laberinto 3: Dylan OBrien tardará otras seis semanas en recuperarse. [Accidente]

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El actor Dylan OBrien sufrió un grave accidente durante el rodaje de la película ‘El Corredor del Laberinto 3’. Entonces no se especificó la gravedad del mismo, pero a la vista del tiempo transcurrido desde entonces, queda patente que era grave. Ahora se sitúa su vuelta dentro de otras seis semanas de recuperación.

Según informó 20th Century Fox, el pasado 16 de marzo, el actor Dylan OBrien (más…)

LENNY KRAVITZ arrasa en Starlite Marbella.

 

 LENNY KRAVITZ EN CONCIERTO EN STARLITE. FOTO ANA BELÉN FDEZ 3

Acostumbrado a llenar estadios y a tocar ante grandes audiencias, el artista neoyorquino, uno de los principales músicos de rock de todos los tiempos, ha ofrecido su concierto más íntimo y cercano en el auditorio de Starlite y ha hecho enloquecer al público desde los primeros acordes de su banda.

Acompañado de nueve músicos entre batería, teclados, trompeta, saxofones y guitarras  y con tres bailarinas, Lenny Kravitz ha ofrecido un espectáculo único en el que ha bailado, saltado e interactuado con el público costantemente, ha salido del escenario para pasearse entre la gente, les ha chocado las manos, se ha arrodillado ante sus fans, les ha ofrecido su micrófono y les ha dedicado palabras como “He venido aquí a amar y a recibir amor. Necesito sentiros, os quiero y os respeto” y en perfecto castellano ha añadido “os doy las gracias a todos; soy yo el que os da las gracias”. El resultado ha sido un concierto entre amigos, lo más parecido a una actuación privada en la que cada espectador se ha sentido único y especial.

22.7.15. LENNY KRAVITZ EN STARLITE ESCENARIO. FOTO ANA BELÉN FDEZ

Con una energía desbordante, Kravitz ha regalado al auditorio un repertorio en el que se incluían sus temas más conocidos, tanto de su primer disco, Let Love Rules, como de su último ábum, Strut, además de Released y de Are you gonna go my way.

Entre los asistentes que han acudido a esta cita única se han encontrado Elena Benarroch, Alaska y Mario, El Cordobés y Virginia Troconis, Pablo Carbonell, Javier Banderas, Frank Rijkaard, Fiona Ferrer, Gunilla Von Bismarck y Luis Ortiz o Iván Helguera, entre muchos otros.

22.7.15. LENNY KRAVITZ EN CONCIERTO EN STARLITE. TOCA CERCA PÚBLICO. FOTO ANA BELÉN FDEZ

El artista ha ofrecido un espectáculo redondo salpicado de mensajes optimistas y energéticos extraídos de algunos de sus temas y ha repetido frases como “Creed en vosotros mismos” o “ dejad que el amor mande”, además de “I belong to you, you make my life complete”, dirigiéndose a todo el auditorio.

Kravitz ha desbordado carisma, empatía, un dominio total del escenario y un gran respeto tanto hacia el público, como hacia los miembros de su banda, a los que ha cedido el escenario para que realizaran solos de sus instrumentos y les ha presentado ante el público nombrándoles uno a uno por sus nombres y brindándoles una sonora ovación.

22.7.15. LENNY KRAVITZ EN ESCENARIO STARLITE. FOTO ANA BELÉN FDEZ

El público no ha dejado de bailar, saltar y corear a pleno pulmón los temas de uno de los rockeros más importantes y premiados en la que ya es una noche para el recuerdo. Un show completo que ha dejado a los asistentes boquiabiertos “ Esto sólo pasa aquí”, ha declarado un espectador. “Esto hay que contarlo”, ha declarado otro que estaba a su lado.

Lenny Kravitz, consagrado  compositor, productor y multi instrumentalista. Tiene nueve álbumes de estudio, ha ganado cuatro Grammy consecutivos, batiendo el récord de la categoría de “Mejor actuación vocal masculina” y ha vendido más de 38 millones de discos en todo el mundo. En 2014 lanzó al mercado su último trabajo “Strut”.

Barei es una de las revelaciones de los últimos tiempos. Cantante y compositora, su música tiene influencias funk de estrellas como Michael Jackson, Tina Turner, Steve Wonder, Aretha Franklin y James Brown, sintetizadas por la influencia pop de Katy Perry, Rihanna, Madonna o Bruno Mars.

DvG Producciones, resumen del 2012

Los duendes de DvG Producciones  prepararon un informe sobre el año 2012 ,de la actividad del blog.

Aquí hay un extracto:

4,329 films were submitted to the 2012 Cannes Film Festival. This blog had 21.000 views in 2012. If each view were a film, this blog would power 5 Film Festivals

Haz click para ver el reporte completo.

Nuevo paquete de Bodas

DvG Producciones es consciente de la crisis por la que atraviesa el país, y el mundo en general. Casarse es cada vez mas complicado,por los gastos que esto conlleva, por eso nosotros queremos ayudarte con tu reportaje fotográfico y de vídeo a unos precios realistas y adaptados a los tiempos que corren.

Te presentamos a continuación los paquetes que te ofrecemos  :

  • Paquete Básico : El paquete básico consta de reportaje fotográfico desde casa de la novia,ceremonia,lugar especial para sesión artística (a elegir donde mas les apetezca a los novios) y banquete. Ademas de esto, (que es lo normal), te regalamos la sesión  Pre-boda, es decir, antes de la boda haremos unas fotografías en cualquier lugar que escojáis,y las recibireis tanto en dvd como en un montaje especial para verlo en la televisión con musica,efectos,etc). El Álbum es de primera calidad (tenemos muestra),y seria Álbum de 35×35,30×40 o 30×40 apaisado, 40 lienzos (unas 150 fotos),con maletín a juego + una ampliación 40×50 enmarcada.(El álbum es digital de primera calidad fotografica y hojas rígidas que se abren 180º) . Recibirás todas las fotos que hagamos en un DvD para que hagas las copias que desees (no comerciamos con eso).

Todo esto te lo ofrecemos por 900 €uros todo incluido.

  • Paquete Deluxe : El paquete Deluxe, lleva todo lo que incluye el básico  mas vídeo Pre-boda (como os conocisteis,como es vuestro noviazgo,quien dio el primer paso,lo que se os ocurra, invitación digital a vuestra boda..), y el vídeo de vuestra boda rotulado y estuchado, (Casa de la novia,Ceremonia,lugar de fotografías artísticas y Banquete). Ademas os regalamos una ampliación mas, enmarcada en 40×50 de la foto que elijáis.

El paquete Deluxe tiene un precio de 1.400 €uros

No podemos poner precios mas bajos, ¿ porque ? , porque solo trabajamos con la mejor calidad y el mejor material,no podemos ofrecer a nuestros clientes “cualquier cosa” y creemos que el día de vuestra boda es suficientemente importante como para que no falle nada,y todo quede plasmado con la mayor calidad posible. Y hacer eso no puede costar menos,desde la humildad lo decimos,si os cobran menos desconfiad de la calidad del producto, porque hemos ajustado al máximo el precio (contando con precios de producción,materiales,y muchas mas cosas nuestro margen de beneficio es bastante reducido).

Contrata tu producto este “Otoño-Invierno” y podrás pagarlo cómodamente en varias cuotas si así te parece mas cómodo. Para contrataciones o cualquier duda que os pueda surgir, escribid al email dvgproducciones@gmail.com o llamad al teléfono 600812424, estaremos encantados de atenderos, un saludo.

Aquí podéis ver el aspecto de uno de nuestros trabajos terminados.

Estado

Nuevo paquete para empresas, Vídeo Corporativo

DvG Producciones le presenta su nuevo paquete para empresas, para que pueda promocionar y presentar su negocio como a usted le gustaría.

Le ofrecemos un paquete de servicios atractivo y buen precio que pasamos a detallar :

Un video corporativo , ¿ que supone un vídeo corporativo para mi empresa ?

Un vídeo de empresa te ayuda a comunicarte mejor con tu público

Seamos realistas … el texto NO es rival a la hora de conectar y transmitir tu personalidad, tal como lo hace el vídeo.  Simplemente no se conecta igual con un texto que con un vídeo al visitar una página web. De acuerdo, seguro, algunas personas todavía prefieren devorar un texto antes de ver un vídeo, pero eso es otra discusión.

Nuestra experiencia en DvG Producciones, en el momento que una persona ha visto un vídeo de la empresa, empieza a haber menos preocupaciones sobre el preciotiempo entrega... y a QUIÉN va a elegir para realizar su compra o servicio, a través el vídeo la persona YA LE CONOCE, ha conseguido eliminar el 1º obstáculo en la compra  – el temor.

-El Vídeo de empresa se posiciona mejor en los motores de búsqueda

Cada vez que alguien ve tu vídeo desde FacebookTwitterLinkedin.. o sí tienes varias webs o blogs donde tienes el vídeo insertado, no sólo te dan puntos de vista adicionales sobre el vídeo y recibes más tráfico a tu página web, sino que también te proporciona un vínculo de retroceso(de vuelta) a tu vídeo, lo que aumentan las posibilidades de que se posicione mejor dentro de los motores de búsqueda.

Cada vez que alguien inserte el vídeo en su página web, o sí tu haces un comentario en un blog a alguien a quién sigues, consigues un vínculo de retroceso de regreso a tu vídeo de Youtube! Cuanto más de esto tengas, más fácil será posicionarse, tanto en Google como en YouTube.

Y no te olvides que, debido a que tienes video en tu blog o pagina web, por lo general significa que las personas permanecen  por más tiempo, que a su vez te hace lucir bien a los ojos de Google.

-La percepción del valor en un vídeo, es más elevado que con un texto 

Los potenciales clientes dan mucho mas valor a un video que a una imagen estatica o a un texto, esto es porque la calidad “entra por los ojos”,es mucho mas profesional y atractivo para el cliente.

El vídeo simplemente tiene un valor percibido mucho más alto que el texto o de audio.

¿Por qué el valor se percibe cómo más alto?

La gente todavía piensa que es más difícil y que requiere más recursos y dinero crear productos de vídeo. (Aunque esto sea cierto,nosotros te proporcionamos un servicio muy ajustado a tus necesidades)

En conjunto, el vídeo y la fotografia te pueden dar un buen empujón. Las razones son muchas más, pero estoy seguro que estás comenzando a ver la idea.

Resumen: se pueden realizar acciones de marketing que dan resultados, con un presupuesto ajustado.

– ¿ Como se realizará mi vídeo corporativo ?

En una o varias reuniones previas a la grabación debatiremos detalles como estos :

– Público de destino: Adulto, infantil, profesional o neófito…
– Objetivos y mensajes a transmitir.
– Estructura la partes del video corporativo.
– En qué cosas la empresa es  mejor que la competencia y en que cosas no.
– Ámbito de la emisión: Ferias, internet, televisión.
– Duración.
– Idiomas y subtítulos.
– Localización de las grabaciones y previsión del tiempo necesario para hacer el seguimiento completo del proceso e instalaciones.
– Que grafismo vamos a necesitar: Mapa de localización de la empresa, mapa de expansión de la empresa o sus productos, gráficas sobre crecimiento o ingresos, animaciones en 2 o 3 dimensiones, etc.

Una vez pactadas todas estas condiciones pasaremos a la fase de grabación, después a postproducción y finalmente el producto final, que será entregado al cliente en formato físico y colgado en todas las plataformas donde la empresa tenga presencia (Facebook,twitter,pagina web,etc).

Nos encargamos personalmente de todo el control de proceso técnico y creativo desde la primera reunión, hasta la entrega del producto final y un posterior seguimiento de su buen funcionamiento. 

Trabajamos con operadores de cámara profesionales, locución profesional (narración si así lo quiere el cliente), realizador y editor de vídeo y sonido.

Bien, ¿que incluye el paquete para empresas ?

Incluye el vídeo corporativo, ya explicado anteriormente. También incluye un reportaje fotográfico de todas las instalaciones de su empresa, que podrá usar libremente, ya que los derechos serán suyos (publicar en paginas webs,redes sociales,etc.), nosotros también podríamos encargarnos de subir las fotografías a su sitio si usted así lo desea.

¿ Cuanto me va a costar ?

El precio para este paquete es completamente personalizado, pero partimos de un precio base de 600 €uros, que incluye todo lo que se ha descrito anteriormente. No es un precio cerrado, ya que dependiendo de la localización de la empresa, la duración que usted quiere que tenga su vídeo y otras variables el precio puede aumentar sensiblemente o también bajar,esto se hablará con la empresa cliente el primer día de reunión.

Algún ejemplo de vídeo corporativo :

Si usted quiere contratar nuestro paquete, o hacer cualquier consulta, puede llamar al teléfono 600812424 o 952777686 , también puede consultarnos al correo electrónico dvgproducciones@gmail.com , estaremos encantados de atenderles.

‘The Possession (El origen del mal)’

Sin lugar a dudas el tema de las posesiones es uno de los más recurrentes en el llamado cine de terror… así como uno de los que más posibilidades tienen de caer en el ridículo. Y esta nueva producción auspiciada por el nombre de Sam Raimi, ‘The Possession (El origen del mal)’, puede que no aporte gran cosa a este subgénero que, todo sea dicho de paso, suele jugar con unas cartas tan marcadas que es difícil incluso que con una buena mano nos puedan sorprender… pero tampoco cae en el ridículo, tal vez porque su realizador, Ole Bornedal, de quien hacía mucho tiempo que por estas latitudes no sabíamos nada, apuesta precisamente por la corrección en vez de por el riesgo de intentar sorprender, consiguiendo así una propuesta que aunque relativamente convencional resulta efectiva y, más importante, que convencerá a los que tienen fe en el género.

Echemos un vistazo a su sinopsis oficial: Clyde y Stephanie Brenek no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija, Em, por una caja antigua de madera que ha comprado de segunda mano; pero cuando su comportamiento se vuelve agresivo, la pareja empieza a temerse que haya una presencia maléfica entre ellos, sobre todo al descubrir que la caja en cuestión fue creada para albergar a un dibbuk, un espíritu desencarnado que toma posesión del cuerpo de un ser humano y acaba por destruirlo… y si sobre el papel no parece que presente nada relevante que suene distintivo, nuevo o diferente, sobre la pantalla viene a ser prácticamente lo mismo y salvo por algún recurso o momento aislado ‘The Possession (El origen del mal)’ tendrá difícil ser utilizada como referente para cuando dentro de unos meses, si es que aún nos acordamos de ella, se estrene una nueva cinta en torno a lo que se denomina, según la Wikipedia y desde un punto de vista religioso, a un tipo de trastorno del comportamiento que se atribuye al apoderamiento del espíritu del hombre por otro espíritu que obra en él como agente interno y unido con él, algo que desde el punto de vista médico, por su parte, se considera simplemente un trastorno disociativo de la histeria al que, comúnmente, se le denomina demoniopatía o demoniomanía. Interesante, ¿verdad?

 

Resulta evidente que con ‘The Possession (El origen del mal)’ sus responsables no han pretendido crear ninguna especie de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ de las películas de posesiones, ni mucho menos los solventes Jeffrey Dean Morgan y Kyra Sedgwick que la protagonizan algo más que cobrar su correspondiente cheque por un trabajo puramente alimenticio. Su vocación como posible clásico de la materia es más bien nula y sus aptitudes demasiado limitadas como para sospechar que pueda haber vida más allá de la noche posterior a su visionado. No, ‘The Possession (El origen del mal)’ será como lo es hoy en día la ópera prima de su director, la interesante ‘El vigilante nocturno’, un efectivo pasatiempo lúdico olvidado si no fuera porque internet, o más bien google, han permitido que todos podamos tener buena memoria si sabemos en donde buscarla. De igual manera que con ‘La sombra de la noche’, remake norteamericano de su ópera prima, Ole Bornedal viene a firmar con convicción y solvencia una especie de remake de cuantas cintas sobre el tema haya podido ver a lo largo de su vida, un inevitable cóctel lleno de similitudes, parecidos y aires a déjà vú que se aferra a la carta que, a la postre, le otorga el salvoconducto hacia el triunfo: no complicarse la vida. Puede que la originalidad no sea uno de sus fuertes, pero si la convicción de saberse lo que es para usarlo en beneficio propio y ofrecer un modélico relato con, in crescendo musical previo y la seriedad justa, ocasionales momentos de terror con los que inquietar a los que tengan vocación de ser inquietados.

 

Si en ocasiones hay quien ve muertos, en otras no es tanto lo que se cuente como que al menos esté bien contado. ‘The Possession (El origen del mal)’ es de esta segunda clase de filmes, uno de tantos si se quiere ver así que puede que no haga carrera pero cuyo visionado sumará créditos a los estudiantes de la materia. No se dejen engañar por ese tramposo ‘Basado en una historia real’ que no esconde ni dudas ni dobles lecturas. Para fieles y quizá para conversos, pero no para ateos. Sus 90 minutos ofrecen una más que digna distracción que no cae en el error del recurso más difícil o más retorcido, que mantiene una coherencia que aguanta un primer pase sin grandes inconsistencias (aunque como siempre las haya) discurriendo por entre su inevitable y relativa previsibilidad con la necesaria buena letra como para que no haya que forzar la vista, se pueda seguir incluso en día de resaca y la mala ostia la podamos reservar para el día en que veamos la de Garci. Sin grandes alardes, ni visuales ni narrativos, con una economía de artificios muy elocuente en donde todas sus escenas empujan, a través de un desconcertante montaje muy seco, hacia delante aunque sea a base de perder cualquier atisbo de dramatismo que, por otro lado, no se echa de menos, ‘The Possession (El origen del mal)’ demuestra que no hay por qué ponerse triste si uno no es el mejor, baste mirarse al espejo y sentirse orgulloso de lo que se ve.

‘Prometheus’: Creacionismo para no-creyentes

Breve repaso de un mito cinematográfico: 1979, con un solo largometraje en su haber, y todavía bajo la sombra del todopoderoso Roger Corman, Ridley Scott presenta una película que, al igual que algún otro gran logro en su posteriormente longeva carrera (y es importante recordarlo), contó con el menosprecio generalizado de la comunidad cinéfila. Su famoso ”octavo pasajero” tardó en consolidarse en el sitio dentro de la historia del celuloide que debió corresponderle desde el mismo momento de su estreno, pero la cada vez más perceptible aceptación -y posterior amor incondicional- del gran público para con las babas alienígenas y la sangre ácida hicieron posible la reaparición de la Teniente Ripley, siete años terrícolas después.

 

A partir de ahí, la sufrida heroína por accidente vivió distintos episodios (más o menos delirantes, pero todos disfrutables en cierta medida) de amor-odio con la misteriosa y letal criatura del espacio exterior que marcaría su vida. Al final del trayecto (y sin contar las batallitas contra los Depredadores), el recuento de directores que habían pasado por el universo Alien (se encargarían de las sucesivas secuelas James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet, casi nada) haría paralizar por la envidia a la mayoría de sagas cinematográficas… pero en un rincón quedó el pionero Ridley Scott, quien no logró entender cómo nadie se tomó la molestia de profundizar en la escena más inquietante -por enigmática- planteada en la primera entrega de la franquicia.

 

Hablamos obviamente del ”space-jockey”, cuerpo humanoide gigante fosilizado en lo que parecía ser un puente de mando, cuyo hallazgo quedó eclipsado por la terrorífica irrupción de un organismo poco amistoso. Por mucho que la memoria se olvidara -muy injustamente- de aquel episodio, nada le quitó la razón a Mr. Scott. Sabe él mejor que nadie que ahora mismo, quedan muchas preguntas a las que contestar. Es por esto que sorprende el hecho que para buscar respuestas se haya asociado con Damon Lindelof, uno de los principales artífices de ‘Perdidos’, la que -por mucho que les duela a algunos- sigue siendo, de principio a fin, la serie televisiva más influyente de nuestros tiempos. Lo cual no quita que para encumbrarse hasta el Olimpo de la pequeña (?) pantalla se echara mano constantemente de aquella táctica que tan de los nervios llegó a poner sobre todo a los más curiosos. Esto es, solucionar un enigma… mientras se plantean otros cuatro.

 

Es por esto que tener una charla directa con Lindelof debe ser una de las experiencias más frustrantes que puedan llegar a imaginarse. ”¿Cómo se llama usted?” ”Damon… por cierto, su tatarabuelo me manda recuerdos para usted.” ”Pero esto es imposible, mi tatarabuelo murió veinte años de que yo naciera. ¡Jamás le conocí!” ”Por esto último no sufra, pues va a tener la oportunidad de saludarle… la semana que viene. Hasta entonces.” Siete días más tarde, el esperado encuentro se da, pero el bueno de Damon ha aparecido a la cita con un coche volador alimentado por la energía de la fusión fría, lo cual obviamente alimenta las ganas de saber más sobre el personaje en cuestión, pero el cacao mental a estas alturas ya supera al causado por haberse zambullido en el estudio de todos lo árboles genealógicos de la Tierra Media de Tolkien.

 

‘Prometheus’, esperadísimo regreso a la sci-fi por parte de Ridley Scott, no escapa -ni lo pretende- del toque Lindelof, siendo su multitud de frentes abiertos una muy atractiva puerta de entrada hacia lo que es un nuevo camino que de momento ha empezado muy bien. En este sentido, debe entenderse la apriorística -y autoinducida- crisis de identidad (¿es una precuela?, ¿es un reboot?, ¿es un apunte de pie de página dentro del mundo ‘Alien’?) del filme como una astuta táctica de marketing que, unida a la excelente promoción viral (volviendo a la Isla, la marca J.J. Abrams en este apartado es innegable), ha servido para que la expectación a su alrededor haya crecido, a lo largo de su gestación, de forma exponencial. Buena noticia para la vida comercial de una propuesta que, pensando a lo grande, debe alargarse durante años… no tan buena por el forjamiento de aquella peligrosísima arma de doble filo que es el hype.

 

Altísimas expectativas a parte, y si uno sabe sobreponerse al cabreo fruto de salir de la sala de cine sin todas las respuestas en nuestro haber (algo que por otra jamás se nos prometió, que quede claro), conjunto de circunstancias que pueden llevar a la incomprensión, incluso maltrato de la película por parte de la audiencia (una vez más, ¿se acuerdan de cómo se recibió a ‘Alien’? ¿Y a ‘Blade Runner’? Conviene tenerlo en mente), lo cierto es que ‘Prometheus’ es una más que bienvenida expedición que ha aterrizado -por fin- a nuestras salas de cine, al ser ésta un muy buen ejemplo de cómo debe ensamblarse correctamente esta tan apetecible pero a menudo demasiado infumable mezcla entre ciencia-ficción y terror.

 

Desde sus primeras tomas aéreas, lo nuevo de Ridley Scott muestra todo su potencial, y éste no tarda en materializar las mejores sospechas. Imágenes poderosas, impresionantes efectos visuales, un brillante diseño de producción, un -atención- excelente aprovechamiento de la tecnología 3D… ‘Prometheus’ es en efecto una película impecable desde el punto de vista técnico. La siguiente pregunta que cabe plantearse es, ¿hay algo más allá del envoltorio? Sí, al ser éste un escenario al que se nota que el director británico le tenía muchas ganas; un terreno que deseaba volver a pisar… y explorar. Porque a estas alturas, no importa las veces que se nos haya dicho desde más arriba que ‘Prometheus’ es una pieza independiente con respecto a toda la maquinaria ‘Alien’ (y de hecho, así es), pero los puntos comunes con la legendaria saga son más que reconocibles.

 

A falta de Sigourney Weaver, buena es Noomi Rapace en el papel de guerrera intergaláctica; a falta de Ian Holm / Lance Henriksen / Winona Rider, bueno -por no decir genial- es Michael Fassbender encarnando al droide de rigor, en este caso fascinado por Peter ”Lawrence de Arabia” O’Toole; a falta de la Nostromo, buena es la impresionante nave que ahora da título a la cinta… La lista sigue con el planetoide LV-426, Weyland Industries, la voz en off que da cierre a la aventura y otros muchos referentes guiños auto referenciales más o menos reconocibles que ayudan a crear una atmósfera familiar para los fans de ‘Alien’ (y nunca hostil para los no iniciados) y para que el autor formule un nuevo relato, empezando de cero, que ayude a satisfacer tanto al inventor de nuevos mundos como al filósofo que lleva dentro.

 

Esta conjunción de inquietudes, siempre bien compensadas en el constante juego de contrapesos planteado por Scott, retoma clásicos del género como la magistral ‘2001: Una odisea en el espacio’, o incluso la más reciente e injustamente machacada ‘Misión a Marte’ de De Palma para reflexionar sobre el origen de la vida en nuestro planeta. Hasta aquí la punta del iceberg. Un poco más al fondo está el auténtico meollo, encarnado en el personaje de la Dra. Elizabeth Shaw, definida por una en principio imposible mezcla de fe absoluta tanto hacia la ciencia como hacia lo religioso. Acompañándola está un misterioso viajante sintético, cuya relación con sus creadores esconde también buena parte de las claves para comprender el mensaje del conjunto.

 

Al igual que el titán de la mitología griega que robó el fuego a los dioses y se lo entregó a los hombres, ‘Prometheus’ actúa de mediador entre el origen y el fin; entre el inventor y el invento; entre la divinidad y su creación, reflexionando con lucidez, y sí, planteando muchas preguntas, única actitud comprensible cuando se levanta la vista y se mira hacia las estrellas. La mejor noticia es que la ambición no ahoga al producto, ni las lagunas del guión, quedando al final producto igualmente disfrutable tanto para los que van al cine a darle a la mollera, como para los que buscan emociones fuertes. Sí, si es receptivo, el cerebro estará dándole vueltas al asunto durante tiempo… y el sistema nervioso se estremecerá más de una vez con esta pesadilla lovecraftiana (estupendo el aprovechamiento de la obra de H. R. Giger, y más que servido el morbo con respecto al proyecto de Guillermo Del Toro para adaptar ‘En las montañas de la locura’) con pinceladas del mejor body-horror ideales para que vengan a la memoria recuerdos de ‘La cosa (El enigma de otro mundo)’.

 

Visto en | El Septimo Arte

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