Producción Audiovisual

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La ECAM abre el plazo de inscripción para el próximo curso y celebra varias jornadas de puertas abiertas

El pasado 24 de febrero la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid abrió el plazo de inscripción para sus Diplomaturas (Dirección, Producción, Montaje, Dirección de Fotografía, Dirección Artística, Sonido, Guion y Cine Documental), así como para el Curso de Diseño de Vestuario.

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De la ECAM han salido profesionales del audiovisual como Paco Plaza, Fernando González Molina, Fernando Franco, Miguel Ángel Vivas y David Pinillos, entre otros muchos. Cuenta con profesores de la talla de Mariano Barroso, Enrique Urbizu, Pablo Remón, Sergio Oksman, Ricardo Steinberg,  Belén Bernuy, etc. todos profesionales del sector en activo.

El plan de estudios de las Diplomaturas,  que se modificó en 2013, se estructura en tres cursos, a través de los cuales se  ofrece al alumno un plan integral de formación de la especialidad profesional en la que decida matricularse. El Primer Curso es común a todas las especialidades que se imparten en la escuela, la especialización se hará en el Segundo y Tercer Curso. En este primer curso, se impartirán todas las especialidades de manera teórica, pero sobre todo, de forma práctica. Todos los alumnos realizarán prácticas en cada uno de los puestos (director, director de fotografía, montador, etc.) propios de las especialidades a las que optarán al finalizar el curso.

Este primer curso tendrá un formato auto conclusivo, de modo que los alumnos que no quieran dedicarse profesionalmente al audiovisual, pero que quieran comprender en profundidad los oficios que lo componen, podrán cursar únicamente este curso como si de un máster se tratara y recibirán el correspondiente diploma al finalizar el curso.  Como novedad este año, la ECAM ofertará una nueva Diplomatura en Cine Documental y, además, ha decidido aceptar de manera excepcional la entrada de alumnos directamente en el Segundo Curso. 

Los plazos para poder acceder al nuevo curso de la ECAM son los siguientes: La convocatoria para el Curso General y el Curso de Diseño de Vestuario queda abierta. Período de entrevistas; a partir del lunes 19 de mayo de 2014. Comunicación a los alumnos admitidos:  viernes 27 de junio de 2014.  A partir de esa fecha se seguirán haciendo entrevistas. Los aspirantes que superen la entrevista, quedarán aceptados provisionalmente o en lista de espera en función de las plazas disponibles.

La escuela ha programado una serie de visitas a sus instalaciones en la Ciudad de la Imagen. Las fechas previstas son: 26 marzo a las 11:30; 8 abril a las 16:00; 22 abril a las 11:30; 6 mayo a las 16:00 y 13 mayo a las 16:00. Para acudir a estas jornadas, es necesario enviar previamente un email a belen@ecam.es especificando nombre y apellidos, así como el día en elegido para visitar la ECAM.

Más información, bases y hoja de inscripción en: www.ecam.es

Antonio Banderas presenta “Starlite Gala 2013”

LA GALA DE LAS ESTRELLAS: ALEJANDRO SANZ, VALERIA MAZZA, MARTA SANCHEZ, SARA BARAS, MELANIE GRIFFITH, IMANOL ARIAS, ANNE IGARTIBURU, EVA GONZALEZ…

Starlite Gala

Antonio Banderas, Starlite Gala

Martes 25 de junio, Madrid; Esta misma mañana, en el Museo del Traje de Madrid, Antonio Banderas ha presentado la IV edición de Starlite Gala, la gala benéfica más importante de España. Para esta ocasión, nuestro actor más internacional ha estado acompañado de la co-fundadora de la Starlite Gala Sandra García-Sanjuán, Pepe Rodríguez, en representación de Masterchef, ya que los tres miembros del jurado junto con el ganador del exitoso programa televisivo serán los responsables del menú de la Starlite Gala. A nivel Institucional ha contado con la presencia de D. Antonio Díaz, del patronato de turismo de la Costa del Sol y el Director de la Oficina del Alto Comisionado del Gobierno para la Marca España, D. José Ángel López Jorrin.

Nuestro actor mas internacional confirmaba que el Sábado, 10 de agosto, será la fecha para la IV edición de Starlite Gala en la que como siempre estará acompañado de su mujer Melanie Griffith. Entre algunas de las sorpresas que ha desvelado ha querido destacar la asistencia de Alejandro Sanz, quien recibirá el Premio Humanitario Starlite Gala 2013 por su faceta solidaria y que ha retado a Antonio Banderas para que canten juntos en la gala, todo un espectáculo. Este año también entregará el Premio Filantrópico Starlite Gala 2013 a la modelo argentina Valeria Mazza, madrina de la Unidad de Pediátria del Hospital Universitario Austral de Buenos Aires, embajadora de Special Olympics y embajadora de UNICEF para el programa “Juntos contra el Tetano Neonatal”.

La cantante Marta Sánchez, que este pasado mes de marzo viajó a Acapulco con la fundación “Niños en Alegría” para amadrinar la escuela construida con los fondos de Starlite Gala 2012, por supuesto no faltará en esta noche mágica en la que también se confirmaba la actuación de la maravillosa artista Sara Baras. Starlite Gala será presentada por Anne Igartiburu y el actor Imanol Arias. De la mano de Roko, versátil ganadora del exitoso programa “tu cara me suena”, llegarán sorpresas que darán mucho que hablar.

Por otro lado, nos descubrían que el artista Juan Peña será el encargado de dar un aire flamenco al “afterparty” de la gala, del que podrán disfrutar numerosos rostros conocidos del panorama nacional y que también acudirán a la cita más solidaria del verano. En esta ocasión, el diseño de las invitaciones también viene firmado por una gran diseñadora, la andaluza Vicky Martín Berrocal, y el diseño de los trofeos por Miguel Palacio, quienes han querido pasar a formar parte de la familia Starlite Gala. Los fondos recaudados serán destinados a la Fundación “Niños en Alegría” (que lleva 8 escuelas construidas, 2.500 niños escolarizados, y por la que han pasado 11.000 niños en los 10 años que llevan trabajando) y la Fundación presidida por Antonio Banderas, “Lágrimas y Favores”, que reparte los fondos entre: Cudeca, Caritas, Universidad de Málaga y Corinto.

Antonio que se ha volcado con la prensa durante más de dos horas afirmaba que para el año que viene Starlite Gala se prolongará a los largo de dos días, dando la oportunidad a todo el mundo de disfrutar de este magnifico evento. Además ha querido resaltar y agradecer  los patrocinadores; Ford, San miguel, Grey Goose y TheRanking.com, por financiar la Gala de forma que el 100% de lo que se recauda se pueda entregar a las Fundaciones..

 Foto General

Starlite Gala cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Marbella,  del Patronato de Turismo de la Costa del Sol y de Marca España con los que recientemente han firmado en el Ministerio de asuntos exteriores un convenio de colaboración con el objetivo de promover nuestro país fuera de nuestras fronteras y atraer turismo internacional a España.

 

Resultados Starlite Gala 2012:

De la edición STARLITE GALA 2012, los fondos repartidos entre las fundaciones han sido 267.861 €. El 100% de lo que recauda con la venta de tickets y mesas, así como con la subasta se destina a las fundaciones. Starlite Gala se financia a través de sponsors y gracias al soporte de Starlite que dona el trabajo de su equipo humano y pone a disposición toda la infraestructura y el soporte técnico (sonido, iluminación y escenario…) para hacer posible el sueño cada año.

http://www.starlitefestival.com/

http://www.starlitegala.org

Fallece el actor Fernando Guillén a los 80 años

Cuando Fernando Guillén, fallecido hoy en Madrid a los 80 años, se despidió en 2008 de los escenarios eligió una obra con la que se sentía hondamente identificado, El vals del adiós, de Louis Aragon, inspirada en la carta que el poeta francés había escrito en 1972 para despedir Les Lettres Françaoises, la publicación literaria que había dirigido desde 1953 y que se hundió al quedar fuera del paraguas protector del Partido Comunista, aparato con el que Aragon era cada vez más crítico. Jean-Louis Trintignant había llevado la obra a escena en París y Guillén lo hizo en España, país por cuya modernidad el actor luchó incansablemente desde la humilde atalaya del teatro, ese lugar que para actores como él fue el principio y el final de todo.

Guillén solía decir que el texto de Aragon poseía muchos puntos de contacto con sus propias contradicciones, con sus dudas sobre el sentido final de la vida. “He intentado mantener siempre la coherencia y el compromiso. Aunque, por necesidad, no haya hecho siempre el teatro que quería”, aseguró en uno de los homenajes que recibió entonces por una carrera granada en el cine (encabezó el cartel de más de 30 filmes) y la televisión (en la que participó desde el hoy mítico Estudio 1 o en series más populares años después, como La saga de los Rius). Todo ello sin romper nunca su verdadero cordón umbilical, el escenario.

“Aragon es un autor afín a mí que soy rojo y quiero decir rojo y no simplemente de izquierdas”, declaró Guillén durante aquellos meses de despedida en los que identificó su insobornable pesimismo como la única forma inteligente de optimismo. En una entrevista con este periódico añadía: “Se está produciendo una vuelta al teatro de compromiso ideológico; no hay más que mirar la cartelera para comprender cómo el teatro está actuando de auténtico revulsivo frente a esa derecha que estamos viviendo hoy… me hace muy feliz presentar este texto tan implicado en tantas cuestiones vitales para el ser humano como son la muerte, el suicidio, la desilusión, el fracaso, cosas que me han conmovido… Seguramente si no aparece este texto en mi vida no me retiraba, aunque he de reconocer que la verdadera razón de mi marcha también es orgánica”.

No mentía el actor, una dura enfermedad llamaba a su puerta y el sentido común y el pudor le hacían intuir que era mejor la retirada. “Esta obra”, dijo en otra ocasión, “me remite a la etapa en que algunos actores de mi generación hacíamos un teatro comprometido. Luego vinieron unos jóvenes actores con más compromiso, incluso les llevó a la cárcel: Juan Diego, Mario Gas, Lola Gaos, Vicente Cuesta, Juan Margallo y otros. Nosotros no llegábamos a tanto. Sólo hacíamos un teatro comprometido frente a la censura”.

Como era propio de un señor, Guillén siempre se quitó importancia, pero su labor trascendió a la del mero intérprete de clásicos como Shakespeare, Zorrilla, Lope de Vega, Calderón o Pirandello. Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Madrid al tiempo que se subía al tren del Teatro Español Universitario (TEU), una decisión que cambió el curso de su vida. El TEU, en el que se curtieron algunos de los actores más grandes de nuestra cultura, le llevó a poner en escena en los años cincuenta Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura o Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. Guillén fue un pionero en la modernización del teatro español y por lo tanto de las miras de su sociedad. Contribuyó activamente en la apertura cultural de la dictadura cuando, a finales de los años sesenta, junto a su mujer, la actriz Gemma Cuervo, se preocupó en estrenar a autores como Albert Camus, Jean Paul Sartre, Edward Albee o Harold Pinter. De su larga colaboración con Adolfo Marsillach surgieron los montajes de, entre otras, El enemigo, de Julien Green; Pigmalión, de Bernard Shaw; Después de la caída, de Arthur Miller, y El malentendido, de Camus, la obra que para él marcó una de las cimas de su carrera y que fue un verdadera acontecimiento en 1969. El primer Camus por fin rompía las barreras de la censura y se subía a un teatro.

Entre los mayores éxitos del actor estuvo Equus, que representó durante tres temporadas, y su rostro se popularizó gracias a su presencia en conocidas series de televisión y en algunas de las películas más conocidas del cine español reciente. Fue chico Almodóvar en Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre, La ley del deseo y, sobre todo, Mujeres al borde de un ataque de nervios (por él suspiraba la protagonista del filme, Carmen Maura), trabajó con José Luis Garci en El abuelo y La herida luminosa o con González Suárez en uno de sus títulos más conocidos, Don Juan en los infiernos (por el que ganó un Goya en 1991), y así en decenas de películas que engrandeció con su presencia recta y sobria y su maravillosa voz. “No tuve dudas en Don Juan, Fernando tenía dicción, voz y actitud. Era un actor soberbio de ese teatro que a mí tanto me gusta para el cine”, recuerda Suárez. “Le echaré de menos como amigo y como persona extraordinaria y, dados mis endiablados diálogos, como actor capaz de decirlos”

“Aragon es un autor afín a mí que soy rojo y no simplemente de izquierdas”

Guillén solía decir que para ser feliz solo necesitaba un libro, su perro y el sol. La larga enfermedad que ha acabado con su vida le fue privando sucesivamente de todo menos de lo que finalmente más le ataba al mundo, su familia. Sus tres hijos, los actores Fernando y Cayetana, y la mayor, la abogada Natalia, le han acompañado hasta el final junto a su mujer, Gemma Cuervo, quien hace tres años volvió a su lado para acompañarle en el solitario camino hasta la muerte.

La capilla ardiente quedará instalada esta tarde a las 19.00 en el Tanatorio de La Paz en Tres Cantos y permanecerá abierta hasta mañana viernes a las 15.00 horas.

 

Fuente : El Pais

Tony Leblanc fallece a los 90 años de edad.

  • La capilla ardiente permanecerá abierta desde este domingo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

El actor, director y humorista Tony Leblanc ha fallecido este sábado a los 90 años en su domicilio de Villaviciosa de Odón (Madrid)  a consecuencia de un fallo cardiaco, según han confirmado fuentes familiares.

“Nuestro recuerdo a este gran actor y nuestro pésame a su familia y compañeros“, ha anunciado la Academia de Cine a través de Twitter.

Fue uno de los actores de cine más populares de las década de 1950 a 1970.La capilla ardiente permanecerá abierta desde este domingo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. La familia ha recibido numerosas muestras de cariño de personajes del mundo del espectáculo y de la cultura tras conocerse el fallecimiento.

Brilló en cine, teatro y televisión

Leblanc, cuya presencia iluminó más de 150 películas, fue uno de los actores más conocidos entre las décadas de 1950 a 1970, el galán cómico por excelencia en el cine, el teatro y la televisión española.

En los últimos años, desde que en 1998 Santiago Segura le recuperara para la saga cinematográfica de Torrente, volvió al primer plano de la actualidad.

Que nadie se preocupe cuando me muera, nací para quitar las preocupaciones“.

Ignacio Fernández Sánchez Leblanc, conocido como Tony Leblanc, nació el 7 de mayo de 1922 en Madrid, ciudad donde trabajó como botones y ascensorista en el Museo del Prado, del que su padre era conserje. Un empleo que intercaló con el baile, proclamándose campeón de España de claqué en 1942.

Entre sus últimos trabajos en televisión destaca su papel del quiosquero Cervan en ‘Cuéntame cómo pasó’ de TVE .

Debutó sobre los escenarios como figurante de Pastora Imperio y Celia Gámez, hasta convertirse en imprescindible en la comedia española, con títulos como Las chicas de la Cruz Roja (1958), Amor bajo cero(1960) y El día de los enamorados (1959), en los que coincidió con Concha Velasco, son algunas de las películas más recordadas de su filmografía.

Consiguió su primer Goya de Honor en 1993 y cuatro años más tarde (1997) obtendría su segundo Goya, al Mejor Actor de Reparto, por la primera película de Torrente. La cuarta entrega de Torrente, estrenada en 2011, fue la última película en la que participó.

Entre sus últimos trabajos en televisión destaca su papel del quiosquero Cervan en Cuéntame cómo pasó de TVE —desde 2001 a 2009—. “Mi querido Tony Leblanc. Descanse en paz“, ha manifestado el actor Ricardo Gómez, Carlitos en la serie, a través de su perfil en Twitter.

El 1 de octubre de 2007 sufrió un infarto de miocardio agudo del que consiguió recuperarse.

Aseguraba entonces Leblanc, con gran vitalidad tras el suceso: “Que nadie se preocupe cuando me muera, nací para quitar las preocupaciones“.

Hasta pronto Tony !!

Policías agreden a una chica y a un fotógrafo.

No solemos publicar este tipo de noticias, entre otras cosas porque no nos dedicamos a ello, pero en esta ocasión nos saltamos las reglas porque queremos que se le de la máxima difusión a este video.

En el se ve perfectamente como un policía agrede brutalmente a una chica que no ha hecho nada, previamente se escucha “Policías, violentos, cabrones!”,de una voz femenina pero que los policías no pueden identificar nunca porque viene desde sus espaldas. Se oye a un policía decía “es una chica”, nada mas. Y en el hipotético caso de que hubiesen podido identificar de quien era la voz que les “insultaba”,no esta justificada la violencia que emplean, la propia policía te recomienda denunciar si recibes insultos y/o amenazas, ¿que pasa que ellos son mas “chulos” y pueden responder a eso con una agresión?, no señores,esto no se puede justificar nunca, y pedimos responsabilidades al gobierno español.

El fotógrafo que también fue agredido (por tomar fotos cuando los policías estaban cometiendo una agresión ilegal) ha denunciado los hechos en el juzgado,y hay pruebas de ello (testigos,video y fotografías),así que por favor, Justicia ya!

Momentos de las agresiones.

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