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Independence Day 2 no contará con Will Smith

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La película ‘Independence Day 2’ presenta ahora su nuevo spot oficial. En el que continúa el retorno de los alienígenas que hicieron contener la respiración a todo el planeta hace más de dos décadas.

Estrenamos el nuevo spot oficial de la película de ciencia ficción ‘Independence Day 2’ en español. Un esperado -y en ocasiones incierto- retorno del argumento de invasión alienígena que fuera dirigido por Roland Emmerich, retorna también con un buen número de retornos desde la cinta original.

Eso sí, ya sin el actor Will Smith marcando otro de los retornos esperados por los fans. El actor declinó el ofrecimiento con su personaje “muerto en combate” dentro de la trama previa a la secuela. Un buen método para solventar su línea dentro del argumento.

Su estreno mundial está fijado para el próximo 24 de junio, dentro de una de las épocas estivales más saturadas de cine de acción que se recuerda en los últimos años. Al menos por el volumen de presupuesto que todas ellas manejan. Todo incluido dentro de una de las temporadas estivales más competidas dentro del género de los últimos tiempos. La nueva película no escatima en destrucción. Tal y como podemos ver en la siguiente imagen del tráiler que ahora estrenamos, con la estrepitosa devastación de Hong Kong. (más…)

STARLITE inaugura su IV Edición en Marbella.

Starlite ha inaugurado este noche su cuarta edición celebrando la gran fiesta del cine latino con la II Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, el mayor evento de la industria cinematográfica que aúna a las Academias de Cine de los 23 países hispanohablantes de América, además de Brasil,Portugal, Andorra y España,se ha retransmitido en directo a más de 50 países. A la gala han acudido las personalidades más influyentes de la industria, entre actores, directores, guionistas, productores y compositores.

Imanol Arias e Irene Meritxel

Entre los rostros más conocidos  que se han dado cita en Starlite se encuentran Santiago Segura, Goya Toledo, Carlos Bardem, Maribel Verdú, Jordi Mollá, Juan Antonio Bayona, Pilar López de Ayala, Óscar Jaenada, Carme Elías, Gracia Querejeta, Unax Ugalde, Julio Médem, Ávaro Brechner, Héctor Noguera, Antonio VelázquezAna Obregón, Kate del Castillo, Juan Alfonso Baptista, Dario Grandinetti, Javier Gutiérrez, Otto Guerra, Álvaro Cervantes, Amaury Nolasco, Samantha Castillo, Juan Pablo Shuk, Ana Turpin, Agustín Almodóvar, Marc Clotet y Natalia Sánchez, Inma Cuesta, Edward James Olmos, Joaquim de Almeida o Curro y Lucía Sánchez Varela, entre muchos otros.

Unax Ugalde

La gala, retransmitida a 50 países, ha sido presentada por Imanol Arias y la actriz Alessandra Rosaldo y ha contado con las actuaciones musicales de Lolita y RosarioDavid Bisbal, Luis Fonsi,  Miguel Bosé y Lucrecia, que ha puesto en pie al público con la canción Guantanamera. La última actuación de la noche ha corrido a cargo de Rita Moreno, que saltó a la fama por su papel de Anita en West Side Story.  

Los ganadores de esta II Edición de los Premios Platino han sido:

  • El premio a la mejor música original ha ido a parar a manos de Gustavo Santaolalla, de RELATOS SALVAJES
  • El premio a la mejor animación ha ido a parar a O MENINO E O MUNDO
  • El mejor documental a la cinta O SAL DA TERRA
  • Mejor dirección de Arte: Clara Notarí de RELATOS SALVAJES
  • LA DISTANCIA MÁS LARGA se ha llevado el galardón a la mejor ópera prima
  • El premio a la mejor interpretación masculina ha sido para ÓSCAR JAENADA, por CANTINFLAS
  • El galardón a  la mejor interpretación femenina ha sido para ERIKA RIVAS, de RELATOS SALVAJES
  • Mejor dirección de montaje: Pablo Barbieri y Damián Szifrón por RELATOS SALVAJES
  • Mejor dirección: Damián Szifrón por RELATOS SALVAJES
  • Mejor fotografía: Álex Catalán por LA ISLA MÍNIMA
  • Mejor sonido: José Luis Díaz por RELATOS SALVAJES
  • Mejor guión: Damián Szifrón por RELATOS SALVAJES
  • Mejor película iberoamericana: RELATOS SALVAJES, producida por Pedro Almodóvar. Ha recogido el premio su hermano Agustín Almodóvar
  • El premio de honor ha sido para Antonio Banderas. Se lo ha entregado Rita Moreno

Banderas ha mostrado su agradecimiento al recoger el premio y ha declarado “Debemos abrazar la cultura de lo latino, abrazar nuestra tierra y sentirnos orgullosos de ser hispanos” y ha añadido También debemos confiar en el tiempo, que suele dar salida a muchas amargas dificultades”

Antonio Banderas

El  mundo  institucional  ha  estado  representado  en  las  figuras  de  Enrique  Cerezo,  Presidente  de   EGEDA,  el  Presidente  de  Honor  de  los  Premios  Platino,  Adrián  Solar,  el  Director  General  de  Egeda   y  Premios  Platino:  Miguel  Ángel  Benzal,  el  Ministro  de  Educación,  Cultura  y  Deportes:  Íñigo   Méndez  de  Vigo,  el  Alcalde  de  Marbella:  José  Bernal  y  el  Alcalde  de  Málaga,  Francisco  de  la  Torre. 

Acerca  de  Starlite   Starlite  

Se  ha  convertido  en  el  encuentro  social  y  cultural  de  referencia  en  Europa,  un  acontecimiento  de  proyección   internacional  que  recibe  a  más  100.000  personas  cada  año  procedentes  de  más  de  50  países  y  que  en  esta  edición  (18   julio  –  22  agosto  de  2015)  contará  con  artistas  como  Enrique  Iglesias,  Lenny  Kravitz,  Andrea  Bocelli,  Alejandro  Sanz,   Laura  Pausini,  Julio  Iglesias,  Roger  Hodgson  (la  mítica  voz  de  Supertramp),  Lionel  Richie,  Plácido  Domingo,  Sara  Baras,   Anastasia,  Ana  Belén  y  Víctor  Manuel,  Mago  Pop,  Melendi,  Amaya  Montero,  Julieta  Venegas,  Village  People  India  &   Pitingo,  un  homenaje  al  100º  aniversario  de  Frank  Sinatra,  Los  Vivancos,  el  musical  de  QUEEN  “Symphonic  Rhapsody   of  Queen”  y  Noche  Movida,  formato  creado  por  Starlite,  con  Alejo  Stivel  (Tequila),  Nacho  Campillo  (Tam  Tam  Go!),   Nacho  García  Vega  (Nacha  Pop),  Rafa  Sánchez  (La  Unión),  Javier  Gurruchaga,  Pablo  Carbonell  (Toreros  Muertos)   y  Coti.

David Bisbal

Starlite  se  ha  convertido  en  la  F1  del  ocio,  internacionalizándose  con  su  primera  edición  que  se  prevee  celebrar  en   México  en  2016.  A  Starlite  le  ha  sido  otorgado  el  sello  Marca  España  por  representar  los  valores  de  nuestro  país  y   considerarlo  un  gran  embajador  de  España  en  el  mundo.

´El Chico del Periodico´ ,una horda a lo absurdo.

La novela The Paperboy, escrita por el norteamericano Pete Dexter (Paris TroutDeadwood) y publicada en 1995 (editada por Anagrama en nuestro país), estuvo varios años pendiente de ser trasladada a imágenes por Pedro Almodóvar. El cineasta español escribió un borrador junto al propio autor de la novela (otras fuentes citan dos borradores), aunque finalmente abandonaría el proyecto que le hubiera supuesto su primer trabajo rodado en los Estados Unidos. Si sacamos este dato a colación es solo para imaginar cómo sería El chico del periódico (The Paperboy, 2012) firmada por el manchego: posiblemente una película bastante diferente de la realizada por Lee Daniels pero que, quizás, no habría desentonado demasiado del corpus temático y estilístico asociado a la obra de Almodóvar, ya que el material literario de origen da muchas pistas de las razones por las cuales el director de Los amantes pasajeros se sintió fuertemente atraído por la novela de Dexter durante un largo período de, según algunas fuentes, diez años (primero como guionista y director, y después solo como productor).

 

La película está ambientada en una calurosa Florida de los años 60 y tiene como protagonistas a Hillary Van Wetter (John Cusack), un hombre experto en la caza de cocodrilos acusado de asesinar a un sheriff que espera sentencia en la cárcel y a Charlotte Bless (Nicole Kidman), una desinhibida mujer que mantiene correspondencia con el reo y del cual está enamorada a pesar de conocerle tan solo epistolarmente. Aunque, en realidad, los personajes protagónicos son los de Ward Jensen (Matthew McConaughey), un periodista con aspiraciones literarias que ayudará a Charlotte a esclarecer la supuesta inocencia del preso, y el de su hermano pequeño, Jack (Zac Efron), un joven (el chico del periódico del título) fuertemente atraído por el personaje interpretado por Kidman. Cierra el círculo la presencia de Anita Chester (la cantante Macy Gray), criada del hogar de los Jensen, la cual oficiará, a través de su presencia y de su voz en off, en narradora oficial de los hechos.

 

Uno de los problemas que más afectan a la credibilidad de El chico del periódico es la arbitraria disparidad de géneros que se cruzan en el interior de esta rocambolesca historia detectivesca, relato coming-of-age y gótico sureño originario de las páginas de Dexter. Por un lado, es innegable que a Daniels le interesa la realidad social de la época en que transcurre su film, y que tiene al personaje de Anita Chester como (improbable) testigo omnisciente de todo el relato. Al igual que en Precious (2009), su director incide en la denuncia al señalar de manera bastante gruesa las desigualdades raciales inherentes al lugar y a la década retratada, un acercamiento evidentemente poco sutil del cual se hubiera adueñado John Waters si le hubieran confiado la realización de, por ejemplo, la ingenua Criadas y señoras (The Help, 2011).

 

 

Pero a su director también le atrae, y de manera muy especial, la carga erótica que desprenden los personajes, o más bien los actores que los interpretan. Zac Efron se pasea en ropa interior gran parte de la película y Daniels lo filma con indudable delectación; una magnífica Nicole Kidman supura un vulgar sex appeal con increíble naturalidad –de antológicos podríamos considerar dos momentos en los que se ve involucrada: la meada, literal, sobre el cuerpo de Efron tras ser atacado por unas medusas y el descacharrante primer encuentro “casi” físico con Hillary, su reo prometido– y, por último, el personaje de Matthew McConaughey, que descubre su condición homosexual para justificar así la exhibición de parte de su anatomía con motivo de la celebración de una orgía pasada de rosca. Porque no solo el racismo es uno de los asuntos “fuertes” que toca Daniels, también el de la homofobia (básicamente, los mismos asuntos que ya abordaba en Precious), aunque, a diferencia de esta, su director se esfuerza en planificar este confuso tótum revolútum (en Precious, directamente, obviaba dicho esfuerzo) ayudado, eso sí, por la pegajosa fotografía de Roberto Schaefer y la inspirada música firmada por Mario Grigorov.

 

El chico del periódico tuvo una acogida bastante desigual en la última edición de Cannes, y creemos que su inclusión en la sección oficial se debió, más allá del reconocimiento (injusto) que obtuvo Precious (presente en la sección “Una cierta mirada” del 2009), al eco mediático que podrían suscitar los intérpretes del film en la alfombra roja del festival, en especial Nicole Kidman. O quizás también, quién sabe, al rastro de Almodóvar y su poderosa influencia ejercida años atrás en el frustrado proyecto. La adaptación realizada por Daniels, en connivencia con el mismo Dexter, no esquiva la porción grotesca y camp que los citados Waters o Almodóvar podrían haberle insuflado como hipotéticos directores de El chico del periódico. Al menos, su inequívoco sello trash hubiera resultado bastante más genuino que el aquí pretendido.

 

publicado por óscar pablos

El Hobbit , 14 de Diciembre en cines. [Trailer Español]

El Hobbit

El Hobbit

Peter Jackson, director de El hobbit: Un viaje inesperado, y el amplio reparto de estrellas que dan vida a los personajes de su aguardada película, asistieron en Wellington, durante la madrugada del miércoles en España, al estreno mundial de la película. Cerca de 800 personas previamente seleccionadas pudieron ver en la gran pantalla del Embassy Theatre esta cinta, que, según el propio Jackson reconocía, terminó de montar el pasado fin de semana.

El estreno de la primera entrega de la trilogía de El hobbit, basada en una novela del escritor británico J.R.R. Tolkien, causó excitación en esta, por lo habitual, tranquila ciudad neozelandesa. Cerca de cien mil curiosos y admiradores de Jackson y la famosa saga cinematográfica El señor de los anillos, muchos de ellos vestidos con disfraces similares a los empleados por los personajes de sus películas, se congregaron en los aledaños del Embassy Theatre para intentar ver llegar a los actores y su desfile por la alfombra roja.

Algunos tuvieron la suerte de que Peter Jackson, quien confesó sentirse emocionado por el jubiloso recibimiento dispensado por sus compatriotas neozelandeses, les firmara autógrafos y agradeciera el apoyo que ha recibido su película, cuyo tráiler fue proyectado en pantallas gigantes, a la vez que un avión decorado con motivos de El hobbit sobrevolaba el lugar. “Es increíble que la gente haya estado aquí durante tanto tiempo para recibirnos, realmente apreciamos este gesto”, dijo Jackson, acompañado de su hija Katie, en declaraciones al canal estatal de la televisión neozelandesa.

En un escenario con una superficie de yerba e inspirado en la trilogía, el músico neozelandés Neil Finn entretuvo al numeroso público tocando la canción Song of the Lonely Mountain, que forma parte de la banda sonora de la película. Wellington, la capital del país, conocida comoWellywood por ser el centro de la cinematografía neozelandesa, está decorada desde hace varios días con motivos alusivos al film y unas gigantescas estatuas de trolls cavernícolas y del mago Gandalf se erigen cerca del Embassy Theatre.

Por la alfombra roja caminó también el actor británico Martin Freeman, quien encarna a Bilbo Bolsón. “Tiene mucho trabajo, mucho esfuerzo, tiempo y amor. Es un film precioso”, apuntó Freeman. El actor estadounidense Elijah Wood, que encarnó el personaje de Frodo en El señor de los anillos,  dijo que “una parte de mi corazón está aquí (en Wellington)” al recordar que la primera vez que la visitó fue cuando tenía 18 años (ahora tiene 31). Wood elogió el papel interpretado en este último film por su compañero de reparto Martin Freeman. “Ha estado brillante. No sólo tiene grandes cualidades, sino que también echa corazón. Él es el corazón de esta película y realmente lo ha sacado”, apuntó.

El actor británico Richard Armitage, que interpreta el papel de Thorin Oakenshield, comentó sobre la alfombra roja que “la experiencia vivida durante todo el rodaje es suficiente para mí, aunque al final no hubiera habido un producto. Compartirlo con todo el mundo ha sido increíble”. Al desfile de estrellas se sumaron la actriz australiana ganadora de un Oscar y dos Globos de OroCate Blanchett (Galadriel), que vistió un largo vestido de colores rojo, blanco y negro, así como el actor, también australiano, Hugo Weaving (Elrond). Uno de los grandes ausentes fue Ian McKellen (Gandalf), aunque envió un vídeo mensaje grabado en el que aseguró que se siente como su personaje ya que tiene que estar “en otro lugar” y recordó que Nueva Zelanda es su “hogar espiritual”. Camino de su asiento en el Embassy Theatre fueron también vistos el director de Titanic y AvatarJames Cameron, quien rompió temporalmente el aislamiento que vive en su casa de Nueva Zelanda, donde escribe un guion cinematográfico, para asistir a la proyección de film de su colega Jackson.

En las proximidades, aunque no como público, también se congregó un grupo de activistas de la organización PETA, comprometida con la defensa de los animales, para denunciar el supuesto maltrato de casi una treintena de animales durante el rodaje de El hobbit. “No hubo maltrato, no hubo abuso, absolutamente nada”, acotó Peter Jackson, quien además apuntó que las alegaciones suponían un insulto a todo el equipo de rodaje.

La primera entrega de El hobbit, que se estrenará en el resto del mundo a partir de mediados del próximo diciembre -en España, el día 14-, se centra en la misión que el mago Gandalf y una delegación de trece enanos encargan a Bilbo para recuperar el reino de Erebor, que está bajo el poder del dragón Smaug. El resto de las películas de la trilogía –The Hobbit: The Desolation of Smaug y The Hobbit: There and Back Again– tienen fechas de estreno previstas para diciembre de 2013 y julio de 2014, respectivamente.

“Fin” se estrena el 23 de Noviembre

Esta película supone la adaptación de la novela homónima de David Monteagudo, uno de los nuevos valores literarios españoles que ha sido descubierto hace poquito y que cultiva una de esas historias que tanto gustan en los círculos literarios ya que mientras la fama le daba la espalda, él se guarecía en la Literatura escribiendo y trabajando en una fábrica.

La novela de Monteagudo es un soplo de aire fresco en lo que a ciencia ficción se refiere en España. No se lleve a engaño el atento lector con el uso del término de ciencia ficción. No estamos en una película de un subgénero cercano al de Eva sino que lo dejaremos en una ciencia ficción más social, más apocalíptica desde una dimensión de los miedos más arraigados a nuestros sentimientos.

La novela posee unas imágenes visualmente poderosísimas y un ritmo que atrapa, tiene mucha atmósfera y, por ello y a pesar de ello, veo que su adaptación es complicada. De ahí que me alegre por ver el crédito de Jorge Guerrica echevarria, guionista habitual y colaborador de Álex De La Iglesia y que hace bien poquito nos deleitó con otro gran trabajo suyo como fue Celda 211.

Dirige Jorge Torregrossa, curtido en el mundo del cortometraje y de la televisión, con varios capítulos de La señoraTierra de lobos o Herederos a sus espaldas. En Reino Unido, los directores que provienen de la televisión siempre son sinónimo de calidad. Me viene a la mente ahora mismo Joe Wright. En España se tiende al desprecio este aspecto. Alguien con la valentía de afrontar un material como el de Fin merece mi voto de confianza.

Sobre todo cuando leo el nombre de Fernando Bovaira como productor del film. Alguien que ha estado en proyectos como CrematorioBiutifulLa caja 507AgoraPlenilunio,Lucía y el sexo o Mar adentro me merece todos los respetos y confianza en sus decisiones.

Por lo que se refiere a los actores, encabeza Maribel Verdú, y la acompañarán, entre otros, Antonio Garrido (conocido por Los protegidos), Blanca Romero (conocida principalmente por Física o Química), Clara Lago (a la que ahora veremos en Tengo ganas de ti) o Daniel Grao (que también nos sonará de la televisiva Ángel o demonio).

Un proyecto con muchos elementos a tener en cuenta y que me apetece ver en cine. Si a alguien le gusta el cine español de la vertiente de El rey de la montaña, ésta será su película también.

´Godzilla´ llegará de nuevo en 2014

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures ya tienen fecha para el regreso del clásico personaje, ‘Godzilla‘, el cual podremos ver en la gran pantalla el 16 de mayo de 2014, coincidiendo con el estreno de la película de Jonathan Liebesman, ‘Ninja Turtles ‘ (Las tortugas ninjas). El comunicado conjunto fue hecho hoy por Dan Fellman, Presidente de distribución doméstica y Veronika Kwan Vandenberg, Presidenta de distribución internacional de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures.

La franquicia cuyos derechos posee Toho Co., Ltd., cuenta con uno de los monstruos más famosos y gigantes del mundo, con más de 25 películas, series televisivas, videojuegos y series de libros. Legendary, quien ha estado desarrollando el proyecto junto con sus socios de Warner Bros. traerán de nuevo al personaje a sus raíces con una película de acción épica, valiente y realista.

La cinta será dirigida por Gareth Edwards, aclamado por su debut en la dirección en la película de 2010, ‘Monsters‘. Edwards dirigirá bajo un guión de David Callaham (‘The Expendables’ films), David S. Goyer (‘The Dark Knight’ trilogía) y Max Borenstein (próximamente ‘The Seventh Son’).  Únicamente circula en la red alguna fotografía del teaser trailer, la película aun no ha entrado en fase de producción.

En la presentación de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, se anunció que la película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures excepto en japón, donde será distribuida por Toho Co., Ltd. Se espera que el proyecto llegue a las salas en 3D.

¿ Podrán revivir de nuevo al mítico monstruo?, ¿ o estamos de nuevo ante un intento de Remake que se quedará en nada? , deberemos esperar para hallar respuestas a estas preguntas. Personalmente odio la falta de creatividad y la apuesta por lo “seguro”.

‘The Possession (El origen del mal)’

Sin lugar a dudas el tema de las posesiones es uno de los más recurrentes en el llamado cine de terror… así como uno de los que más posibilidades tienen de caer en el ridículo. Y esta nueva producción auspiciada por el nombre de Sam Raimi, ‘The Possession (El origen del mal)’, puede que no aporte gran cosa a este subgénero que, todo sea dicho de paso, suele jugar con unas cartas tan marcadas que es difícil incluso que con una buena mano nos puedan sorprender… pero tampoco cae en el ridículo, tal vez porque su realizador, Ole Bornedal, de quien hacía mucho tiempo que por estas latitudes no sabíamos nada, apuesta precisamente por la corrección en vez de por el riesgo de intentar sorprender, consiguiendo así una propuesta que aunque relativamente convencional resulta efectiva y, más importante, que convencerá a los que tienen fe en el género.

Echemos un vistazo a su sinopsis oficial: Clyde y Stephanie Brenek no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija, Em, por una caja antigua de madera que ha comprado de segunda mano; pero cuando su comportamiento se vuelve agresivo, la pareja empieza a temerse que haya una presencia maléfica entre ellos, sobre todo al descubrir que la caja en cuestión fue creada para albergar a un dibbuk, un espíritu desencarnado que toma posesión del cuerpo de un ser humano y acaba por destruirlo… y si sobre el papel no parece que presente nada relevante que suene distintivo, nuevo o diferente, sobre la pantalla viene a ser prácticamente lo mismo y salvo por algún recurso o momento aislado ‘The Possession (El origen del mal)’ tendrá difícil ser utilizada como referente para cuando dentro de unos meses, si es que aún nos acordamos de ella, se estrene una nueva cinta en torno a lo que se denomina, según la Wikipedia y desde un punto de vista religioso, a un tipo de trastorno del comportamiento que se atribuye al apoderamiento del espíritu del hombre por otro espíritu que obra en él como agente interno y unido con él, algo que desde el punto de vista médico, por su parte, se considera simplemente un trastorno disociativo de la histeria al que, comúnmente, se le denomina demoniopatía o demoniomanía. Interesante, ¿verdad?

 

Resulta evidente que con ‘The Possession (El origen del mal)’ sus responsables no han pretendido crear ninguna especie de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ de las películas de posesiones, ni mucho menos los solventes Jeffrey Dean Morgan y Kyra Sedgwick que la protagonizan algo más que cobrar su correspondiente cheque por un trabajo puramente alimenticio. Su vocación como posible clásico de la materia es más bien nula y sus aptitudes demasiado limitadas como para sospechar que pueda haber vida más allá de la noche posterior a su visionado. No, ‘The Possession (El origen del mal)’ será como lo es hoy en día la ópera prima de su director, la interesante ‘El vigilante nocturno’, un efectivo pasatiempo lúdico olvidado si no fuera porque internet, o más bien google, han permitido que todos podamos tener buena memoria si sabemos en donde buscarla. De igual manera que con ‘La sombra de la noche’, remake norteamericano de su ópera prima, Ole Bornedal viene a firmar con convicción y solvencia una especie de remake de cuantas cintas sobre el tema haya podido ver a lo largo de su vida, un inevitable cóctel lleno de similitudes, parecidos y aires a déjà vú que se aferra a la carta que, a la postre, le otorga el salvoconducto hacia el triunfo: no complicarse la vida. Puede que la originalidad no sea uno de sus fuertes, pero si la convicción de saberse lo que es para usarlo en beneficio propio y ofrecer un modélico relato con, in crescendo musical previo y la seriedad justa, ocasionales momentos de terror con los que inquietar a los que tengan vocación de ser inquietados.

 

Si en ocasiones hay quien ve muertos, en otras no es tanto lo que se cuente como que al menos esté bien contado. ‘The Possession (El origen del mal)’ es de esta segunda clase de filmes, uno de tantos si se quiere ver así que puede que no haga carrera pero cuyo visionado sumará créditos a los estudiantes de la materia. No se dejen engañar por ese tramposo ‘Basado en una historia real’ que no esconde ni dudas ni dobles lecturas. Para fieles y quizá para conversos, pero no para ateos. Sus 90 minutos ofrecen una más que digna distracción que no cae en el error del recurso más difícil o más retorcido, que mantiene una coherencia que aguanta un primer pase sin grandes inconsistencias (aunque como siempre las haya) discurriendo por entre su inevitable y relativa previsibilidad con la necesaria buena letra como para que no haya que forzar la vista, se pueda seguir incluso en día de resaca y la mala ostia la podamos reservar para el día en que veamos la de Garci. Sin grandes alardes, ni visuales ni narrativos, con una economía de artificios muy elocuente en donde todas sus escenas empujan, a través de un desconcertante montaje muy seco, hacia delante aunque sea a base de perder cualquier atisbo de dramatismo que, por otro lado, no se echa de menos, ‘The Possession (El origen del mal)’ demuestra que no hay por qué ponerse triste si uno no es el mejor, baste mirarse al espejo y sentirse orgulloso de lo que se ve.

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