Starlite brinda su apoyo a los “Spring Games” en Marbella

Marbella,  12  de  abril  de  2013.

Los  Spring  Games  regresaron  a  Marbella  en  su  cuarta  edición,    llevados  a   cabo  el  11  y  12  de  abril  en  el  Hotel  Marbella  Club,  donde  combinaron,  una  vez  más,  el  deporte  (Esquí   alpino,  Karting,  Golf,  Tiro  al  arco,  Tiro  Olímpico,  Polo,  Esquí   Acuático  y  Pádel)  el  primer  día,  con  la   filantropía  del  día  12,  que  viene  representada  por  una  Gala  Benéfica  donde  todos  los  beneficios  serán   repartidos  entre  “la  Fundación  Deporte  y  Desafío”  y  “La  Fundación  Pequeño  Deseo”.
Starlite  Festival  este  año  se  ha  convertido  en  protagonista  de  los  Spring  Games.  Una  colaboración  entre   estos  dos  proyectos  cuya  idea  surgió  hace  30  años  de  la  misma  persona,  el  Príncipe  Alfonso  Von  Holenlohe,   y  son  un  referente  en  la  zona  marbellí.

Pie de Foto /izda a dcha/: Principe Hubertus Von Hohenlohe, Sandra García-Sanjuán, Pablo de Hohenlohe y su hija

Para  esta  ocasión,  se  creó  una  nueva  categoría  de  premio,  el  Trofeo  Starlite,  que  ha  premiado  a  la  primera   clasificada  Femenina  de  los  Spring  Games.  Sandra  García-­‐   Sanjuán,  fundadora  de  Starlite,  ha  sido  la   encargada  de  hacer  entrega  de  este  trofeo  a  la  italiana  Antonella  Raco.
Tras  las  jornadas  deportivas  y  la  entrega  del  Trofeo  Starlite,  tuvo  lugar  un  almuerzo  benéfico,  cuyos  fondos   recaudados  serán  destinados  a  la  Fundación  Deporte  y  Desafío.  Además,  también  tuvo  lugar  una  subasta   organizada  por  la  casa  de  subastas  Sotheby’s  y  Eugenia  Martínez  de  Irujo  a  beneficio  de  la  Fundación   Pequeño  Deseo,  con  objetos  donados  por  deportistas  conocidos  así  como  una  rifa  con  regalos  donados  por   marcas  colaboradoras.  Starlite,  demostrando  una  vez  más  su  faceta  solidaria  en  este  evento,  ha  donado   para  sumarse  así  a  la  recaudación  de  fondos,  la  posibilidad  de  conocer  en  persona  a  Julio  Iglesias,  el   próximo  3  de  Agosto  en  la  cantera  de  Marbella,  después  de  su  concierto.
STARLITE,  un  festival  cultural  único,  con  una  programación  diaria  que  abarca  música,  moda,  arte  y  cine  en   un  espacio  natural  al  aire  libre  bajo  las  estrellas,  sigue  sumando  grandes  nombres  tanto  internacionales   como  nacionales  a  su  cartel  (Enrique  Iglesias,  Julio  Iglesias,  Paco  de  Lucía,  Alejandro  Sanz,  Jamie  Cullum,   David  Bisbal…)  que  anunciará  la  próxima  semana  5  conciertos  más  que  cerrarán  el  cartel.  El  encuentro   social  más  importante  de  España  que  además,  dedica  una  noche  a  la  filantropía,  celebrando  la  STARLITE   GALA,  cuyo  anfitrión  es  Antonio  Banderas  y  que  se  ha  convertido  en  la  gala  benéfica  más  importante  de   España.

Carla Hool visita España,¡¡de Fuentepiña a Hollywood!!

El actor onubense Frank Romero ha sido seleccionado por Carla Hool en su reciente visita a España. Carla Hool es una de las Directoras de Casting más reconocidas de Hollywood, la cual ha descubierto a importantes actores y actrices tales como Mel Gibson, entre otros/as, a través de su empresa CARLA HOOL CASTING. Carla Hool ha visitado España para seleccionar a actores y actrices latinos/as que sepan hablar y pronunciar bien en Inglés, orientarles con una prestigiosa Master Class y darles la posibilidad de trabajar en futuros proyectos de la industria cinematográfica y televisiva de Hollywood y Frank Romero es ya uno de esos actores formados y seleccionados por Carla.

Por otra parte, Frank Romero ha celebrado el 4º ANIVERSARIO de ESAD HUELVA (La Escuela de Arte Dramático de Huelva) y de la famosa Agencia de Actores/Actrices, Compañía Teatral, Productora Audiovisual y Sala de: Casting, Ruedas de Prensa y Actuaciones HUELVA ACTORES y lo ha hecho en compañía de los/as alumnos/as que están matriculados/as en el actual año académico 2012/2013 y que ascienden a más de 40 repartidos en los cinco niveles que ofrece la escuela en la actualidad.

ESAD HUELVA y HUELVA ACTORES cumplen los citados cuatro años de existencia desde que fueron fundadas e inauguradas por Frank Romero en Abril del año 2009, amadrinado por la actriz Ana Fernández (ganadora de un Premio Goya por su actuación en la película Solas del director Benito Zambrano). ESAD HUELVA es en la actualidad la escuela referente para los onubenses ó residentes en Huelva que desean ser actores y actrices profesionales ó aficionados/as sin necesidad de tener que acudir a otras ciudades españolas o extranjeras, una escuela que además ha dado empleo a su alumnado en diferentes obras de teatro, eventos públicos, películas, cortometrajes, series de televisión nacionales, entre otros proyectos nacionales e internacionales … a través de la mencionada HUELVA ACTORES.

Además, ESAD HUELVA y HUELVA ACTORES ya son mundialmente conocidas gracias a la reciente relación profesional que mantienen Carla Hool y Frank Romero.

DvG Producciones

Semana negra para el cine español

En poco mas de una semana han fallecido grandes personalidades del cine español.

Primero fue Mariví Bilbao , fallecida a los 83 años el día 3 de Abril,por causas naturales . Le siguió el director Bigas Luna,fallecido a los 63 años el día 6 de Abril después de una larga enfermedad.

Y hoy dia 8 de Abril,ha muerto Sara Montiel a los 85 años. No recuerdo una semana tan negra en cuanto a fallecimientos se refiere,fuera del cine también ha fallecido la dama de hierro, Margaret Thatcher.

 

Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos. Descansen en Paz

Fallece el actor Fernando Guillén a los 80 años

Cuando Fernando Guillén, fallecido hoy en Madrid a los 80 años, se despidió en 2008 de los escenarios eligió una obra con la que se sentía hondamente identificado, El vals del adiós, de Louis Aragon, inspirada en la carta que el poeta francés había escrito en 1972 para despedir Les Lettres Françaoises, la publicación literaria que había dirigido desde 1953 y que se hundió al quedar fuera del paraguas protector del Partido Comunista, aparato con el que Aragon era cada vez más crítico. Jean-Louis Trintignant había llevado la obra a escena en París y Guillén lo hizo en España, país por cuya modernidad el actor luchó incansablemente desde la humilde atalaya del teatro, ese lugar que para actores como él fue el principio y el final de todo.

Guillén solía decir que el texto de Aragon poseía muchos puntos de contacto con sus propias contradicciones, con sus dudas sobre el sentido final de la vida. “He intentado mantener siempre la coherencia y el compromiso. Aunque, por necesidad, no haya hecho siempre el teatro que quería”, aseguró en uno de los homenajes que recibió entonces por una carrera granada en el cine (encabezó el cartel de más de 30 filmes) y la televisión (en la que participó desde el hoy mítico Estudio 1 o en series más populares años después, como La saga de los Rius). Todo ello sin romper nunca su verdadero cordón umbilical, el escenario.

“Aragon es un autor afín a mí que soy rojo y quiero decir rojo y no simplemente de izquierdas”, declaró Guillén durante aquellos meses de despedida en los que identificó su insobornable pesimismo como la única forma inteligente de optimismo. En una entrevista con este periódico añadía: “Se está produciendo una vuelta al teatro de compromiso ideológico; no hay más que mirar la cartelera para comprender cómo el teatro está actuando de auténtico revulsivo frente a esa derecha que estamos viviendo hoy… me hace muy feliz presentar este texto tan implicado en tantas cuestiones vitales para el ser humano como son la muerte, el suicidio, la desilusión, el fracaso, cosas que me han conmovido… Seguramente si no aparece este texto en mi vida no me retiraba, aunque he de reconocer que la verdadera razón de mi marcha también es orgánica”.

No mentía el actor, una dura enfermedad llamaba a su puerta y el sentido común y el pudor le hacían intuir que era mejor la retirada. “Esta obra”, dijo en otra ocasión, “me remite a la etapa en que algunos actores de mi generación hacíamos un teatro comprometido. Luego vinieron unos jóvenes actores con más compromiso, incluso les llevó a la cárcel: Juan Diego, Mario Gas, Lola Gaos, Vicente Cuesta, Juan Margallo y otros. Nosotros no llegábamos a tanto. Sólo hacíamos un teatro comprometido frente a la censura”.

Como era propio de un señor, Guillén siempre se quitó importancia, pero su labor trascendió a la del mero intérprete de clásicos como Shakespeare, Zorrilla, Lope de Vega, Calderón o Pirandello. Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Madrid al tiempo que se subía al tren del Teatro Español Universitario (TEU), una decisión que cambió el curso de su vida. El TEU, en el que se curtieron algunos de los actores más grandes de nuestra cultura, le llevó a poner en escena en los años cincuenta Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura o Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. Guillén fue un pionero en la modernización del teatro español y por lo tanto de las miras de su sociedad. Contribuyó activamente en la apertura cultural de la dictadura cuando, a finales de los años sesenta, junto a su mujer, la actriz Gemma Cuervo, se preocupó en estrenar a autores como Albert Camus, Jean Paul Sartre, Edward Albee o Harold Pinter. De su larga colaboración con Adolfo Marsillach surgieron los montajes de, entre otras, El enemigo, de Julien Green; Pigmalión, de Bernard Shaw; Después de la caída, de Arthur Miller, y El malentendido, de Camus, la obra que para él marcó una de las cimas de su carrera y que fue un verdadera acontecimiento en 1969. El primer Camus por fin rompía las barreras de la censura y se subía a un teatro.

Entre los mayores éxitos del actor estuvo Equus, que representó durante tres temporadas, y su rostro se popularizó gracias a su presencia en conocidas series de televisión y en algunas de las películas más conocidas del cine español reciente. Fue chico Almodóvar en Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre, La ley del deseo y, sobre todo, Mujeres al borde de un ataque de nervios (por él suspiraba la protagonista del filme, Carmen Maura), trabajó con José Luis Garci en El abuelo y La herida luminosa o con González Suárez en uno de sus títulos más conocidos, Don Juan en los infiernos (por el que ganó un Goya en 1991), y así en decenas de películas que engrandeció con su presencia recta y sobria y su maravillosa voz. “No tuve dudas en Don Juan, Fernando tenía dicción, voz y actitud. Era un actor soberbio de ese teatro que a mí tanto me gusta para el cine”, recuerda Suárez. “Le echaré de menos como amigo y como persona extraordinaria y, dados mis endiablados diálogos, como actor capaz de decirlos”

“Aragon es un autor afín a mí que soy rojo y no simplemente de izquierdas”

Guillén solía decir que para ser feliz solo necesitaba un libro, su perro y el sol. La larga enfermedad que ha acabado con su vida le fue privando sucesivamente de todo menos de lo que finalmente más le ataba al mundo, su familia. Sus tres hijos, los actores Fernando y Cayetana, y la mayor, la abogada Natalia, le han acompañado hasta el final junto a su mujer, Gemma Cuervo, quien hace tres años volvió a su lado para acompañarle en el solitario camino hasta la muerte.

La capilla ardiente quedará instalada esta tarde a las 19.00 en el Tanatorio de La Paz en Tres Cantos y permanecerá abierta hasta mañana viernes a las 15.00 horas.

 

Fuente : El Pais

Tony Leblanc fallece a los 90 años de edad.

• La capilla ardiente permanecerá abierta desde este domingo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

El actor, director y humorista Tony Leblanc ha fallecido este sábado a los 90 años en su domicilio de Villaviciosa de Odón (Madrid)  a consecuencia de un fallo cardiaco, según han confirmado fuentes familiares.

“Nuestro recuerdo a este gran actor y nuestro pésame a su familia y compañeros“, ha anunciado la Academia de Cine a través de Twitter.

Fue uno de los actores de cine más populares de las década de 1950 a 1970.La capilla ardiente permanecerá abierta desde este domingo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. La familia ha recibido numerosas muestras de cariño de personajes del mundo del espectáculo y de la cultura tras conocerse el fallecimiento.

Brilló en cine, teatro y televisión

Leblanc, cuya presencia iluminó más de 150 películas, fue uno de los actores más conocidos entre las décadas de 1950 a 1970, el galán cómico por excelencia en el cine, el teatro y la televisión española.

En los últimos años, desde que en 1998 Santiago Segura le recuperara para la saga cinematográfica de Torrente, volvió al primer plano de la actualidad.

“Que nadie se preocupe cuando me muera, nací para quitar las preocupaciones“.

Ignacio Fernández Sánchez Leblanc, conocido como Tony Leblanc, nació el 7 de mayo de 1922 en Madrid, ciudad donde trabajó como botones y ascensorista en el Museo del Prado, del que su padre era conserje. Un empleo que intercaló con el baile, proclamándose campeón de España de claqué en 1942.

Entre sus últimos trabajos en televisión destaca su papel del quiosquero Cervan en ‘Cuéntame cómo pasó’ de TVE .

Debutó sobre los escenarios como figurante de Pastora Imperio y Celia Gámez, hasta convertirse en imprescindible en la comedia española, con títulos como Las chicas de la Cruz Roja (1958), Amor bajo cero(1960) y El día de los enamorados (1959), en los que coincidió con Concha Velasco, son algunas de las películas más recordadas de su filmografía.

Consiguió su primer Goya de Honor en 1993 y cuatro años más tarde (1997) obtendría su segundo Goya, al Mejor Actor de Reparto, por la primera película de Torrente. La cuarta entrega de Torrente, estrenada en 2011, fue la última película en la que participó.

Entre sus últimos trabajos en televisión destaca su papel del quiosquero Cervan en Cuéntame cómo pasó de TVE —desde 2001 a 2009—. “Mi querido Tony Leblanc. Descanse en paz“, ha manifestado el actor Ricardo Gómez, Carlitos en la serie, a través de su perfil en Twitter.

El 1 de octubre de 2007 sufrió un infarto de miocardio agudo del que consiguió recuperarse.

Aseguraba entonces Leblanc, con gran vitalidad tras el suceso: “Que nadie se preocupe cuando me muera, nací para quitar las preocupaciones“.

Hasta pronto Tony !!

Nuevo paquete para empresas, Vídeo Corporativo

Estado

DvG Producciones le presenta su nuevo paquete para empresas, para que pueda promocionar y presentar su negocio como a usted le gustaría.

Le ofrecemos un paquete de servicios atractivo y buen precio que pasamos a detallar :

Un video corporativo , ¿ que supone un vídeo corporativo para mi empresa ?

Un vídeo de empresa te ayuda a comunicarte mejor con tu público

Seamos realistas … el texto NO es rival a la hora de conectar y transmitir tu personalidad, tal como lo hace el vídeo.  Simplemente no se conecta igual con un texto que con un vídeo al visitar una página web. De acuerdo, seguro, algunas personas todavía prefieren devorar un texto antes de ver un vídeo, pero eso es otra discusión.

Nuestra experiencia en DvG Producciones, en el momento que una persona ha visto un vídeo de la empresa, empieza a haber menos preocupaciones sobre el precio, tiempo entrega... y a QUIÉN va a elegir para realizar su compra o servicio, a través el vídeo la persona YA LE CONOCE, ha conseguido eliminar el 1º obstáculo en la compra  – el temor.

-El Vídeo de empresa se posiciona mejor en los motores de búsqueda

Cada vez que alguien ve tu vídeo desde Facebook, Twitter, Linkedin.. o sí tienes varias webs o blogs donde tienes el vídeo insertado, no sólo te dan puntos de vista adicionales sobre el vídeo y recibes más tráfico a tu página web, sino que también te proporciona un vínculo de retroceso(de vuelta) a tu vídeo, lo que aumentan las posibilidades de que se posicione mejor dentro de los motores de búsqueda.

Cada vez que alguien inserte el vídeo en su página web, o sí tu haces un comentario en un blog a alguien a quién sigues, consigues un vínculo de retroceso de regreso a tu vídeo de Youtube! Cuanto más de esto tengas, más fácil será posicionarse, tanto en Google como en YouTube.

Y no te olvides que, debido a que tienes video en tu blog o pagina web, por lo general significa que las personas permanecen  por más tiempo, que a su vez te hace lucir bien a los ojos de Google.

-La percepción del valor en un vídeo, es más elevado que con un texto 

Los potenciales clientes dan mucho mas valor a un video que a una imagen estatica o a un texto, esto es porque la calidad “entra por los ojos”,es mucho mas profesional y atractivo para el cliente.

El vídeo simplemente tiene un valor percibido mucho más alto que el texto o de audio.

¿Por qué el valor se percibe cómo más alto?

La gente todavía piensa que es más difícil y que requiere más recursos y dinero crear productos de vídeo. (Aunque esto sea cierto,nosotros te proporcionamos un servicio muy ajustado a tus necesidades)

En conjunto, el vídeo y la fotografia te pueden dar un buen empujón. Las razones son muchas más, pero estoy seguro que estás comenzando a ver la idea.

Resumen: se pueden realizar acciones de marketing que dan resultados, con un presupuesto ajustado.

- ¿ Como se realizará mi vídeo corporativo ?

En una o varias reuniones previas a la grabación debatiremos detalles como estos :

- Público de destino: Adulto, infantil, profesional o neófito…
- Objetivos y mensajes a transmitir.
- Estructura la partes del video corporativo.
- En qué cosas la empresa es  mejor que la competencia y en que cosas no.
- Ámbito de la emisión: Ferias, internet, televisión.
- Duración.
- Idiomas y subtítulos.
- Localización de las grabaciones y previsión del tiempo necesario para hacer el seguimiento completo del proceso e instalaciones.
- Que grafismo vamos a necesitar: Mapa de localización de la empresa, mapa de expansión de la empresa o sus productos, gráficas sobre crecimiento o ingresos, animaciones en 2 o 3 dimensiones, etc.

Una vez pactadas todas estas condiciones pasaremos a la fase de grabación, después a postproducción y finalmente el producto final, que será entregado al cliente en formato físico y colgado en todas las plataformas donde la empresa tenga presencia (Facebook,twitter,pagina web,etc).

Nos encargamos personalmente de todo el control de proceso técnico y creativo desde la primera reunión, hasta la entrega del producto final y un posterior seguimiento de su buen funcionamiento. 

Trabajamos con operadores de cámara profesionales, locución profesional (narración si así lo quiere el cliente), realizador y editor de vídeo y sonido.

Bien, ¿que incluye el paquete para empresas ?

Incluye el vídeo corporativo, ya explicado anteriormente. También incluye un reportaje fotográfico de todas las instalaciones de su empresa, que podrá usar libremente, ya que los derechos serán suyos (publicar en paginas webs,redes sociales,etc.), nosotros también podríamos encargarnos de subir las fotografías a su sitio si usted así lo desea.

¿ Cuanto me va a costar ?

El precio para este paquete es completamente personalizado, pero partimos de un precio base de 600 €uros, que incluye todo lo que se ha descrito anteriormente. No es un precio cerrado, ya que dependiendo de la localización de la empresa, la duración que usted quiere que tenga su vídeo y otras variables el precio puede aumentar sensiblemente o también bajar,esto se hablará con la empresa cliente el primer día de reunión.

Algún ejemplo de vídeo corporativo :

Si usted quiere contratar nuestro paquete, o hacer cualquier consulta, puede llamar al teléfono 600812424 o 952777686 , también puede consultarnos al correo electrónico dvgproducciones@gmail.com , estaremos encantados de atenderles.

Fallece Michael Clarke Duncan

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS ÁNGELES, 4 (Reuters/Ep)

El actor Michael Clarke Duncan, candidato a un Oscar por su retrato de un preso del corredor de la muerte en el drama de 1999 La milla verde, murió el lunes en un hospital, menos de ocho semanas después de sufrir un ataque al corazón, dijo una portavoz.

Duncan -que tenía 54 años- falleció en Los Ángeles, dijo su prometida, la estrella del programa de telerrealidad Omarosa Manigault, en un comunicado a través de la agente de Duncan.

El actor sufrió un ataque de corazón el 13 de julio y “nunca se recuperó plenamente”, dijo su agente, Joy Fehily. Murió en el centro médico Cedars-Sinai.

La voz profunda y la envergadura de Duncan, con su 1,96 metros de altura, le dieron una presencia autoritaria en pantalla.

Empezó cavando zanjas para la compañía de gas de su Chicago natal y luego se trasladó a Los Ángeles para labrarse allí una carrera como actor.

Trabajó de guardaespaldas y guardia de seguridad e interpretó algunos papeles de ese tipo en películas y televisión, antes de conseguir una pequeña interpretación en “Armageddon” en 1998.

Eso le llevó a un papel más importante en el drama carcelario La milla verde (1999), con Tom Hanks. Duncan interpretó a un preso con poderes mágicos que es ejecutado por crímenes que no cometió.

“Michael fue el más gentil de los corazones, un ejemplo de decencia, integridad y bondad”, dijo Frank Darabont, director de La milla verde, en un comunicado. “La tristeza que siento es difícil de expresar”.

El papel de Duncan en la cinta le valió una candidatura al Oscar. “La presencia de Duncan es literal y figurativamente lo más grande de la película”, escribió el crítico del Washington Post Desson Howe.

También tuvo papeles en El rey escorpión (2002), el filme inspirado en un comic Daredevil (2003) y Sin City (2005). También prestó su voz a la película de animación Kung Fu Panda. Este año apareció en varios episodios de la serie dramática de la Fox The Finder.

Tres Estrenos ,‘Extraterrestre’, ‘Rec 3’ y ‘Grupo 7’

Han llegado los salvadores. Rodrigo Cortés calentó motores con Luces rojas, que por ahora ha recaudado en taquilla 2,4 millones de euros en tres semanas en cartel. Pero ahora, del tirón y en 17 días, van a llegar a las salas Extraterrestre, de Nacho Vigalondo; Rec 3, de Paco Plaza, y Grupo 7, de Alberto Rodríguez: una comedia de ciencia ficción, un drama amoroso en mitad de una infección zombi (o, como los califican en esta saga, poseídos) y un thriller contundente: no, no hay ninguna sobre la Guerra Civil, ese tema que según el tópico infundado tanto trata el cine español. La taquilla del cine en España ha arrancado floja en 2012, y eso, obviamente, afecta a las películas patrias. Pero en estos 17 días, los que transcurren desde el estreno hoy de Extraterrestre hasta el miércoles 4, que arranca Grupo 7, llega la primera y contundente andanada española. El martes 10, cuando se dé por acabada la Semana Santa para la taquilla, será el momento de hacer cuentas. Hay muchas esperanzas puestas en este trío, y la industria española, en un momento muy delicado el que solo han arrancado una veintena de rodajes entre cortos, largos y documentales, contiene la respiración y espera resultados.

Pitbull pone música a ‘Men in Black 3′

Los Ángeles (EE.UU.). (Efe) - Pitbull pondrá su música a la banda sonora de la tercera parte de la popular saga cinematográfica Men in Black con el tema Back in Time, que tomó como referencia el éxito de los años 50 Love is Strange, según informó Columbia Pictures.

La canción fue grabada por Pitbull, quien también participó en su composición junto a Marc Kinchen, Adrian Trejo y Urales Vargas, y se estrenará en las radios y estará disponible en formato digital el próximo 26 de marzo.

“Es un honor increíble ser parte de una saga tan alucinante como es Men in Black y tengo mucho respeto por Will Smith, especialmente por nuestros pasados musicales similares”, dijo Pitbull, cuyo nombre real es Armando C. Pérez.

Back in Time incluye extractos del tema Love is Strange que convirtieron en un éxito en la década de 1950 el dúo de R&B formado por Mickey Baker y Sylvia Robinson, conocidos como Mickey & Sylvia.

“Queriendo mantener la música divertida pero moderna, usamos el lema de la película y le dimos una vuelta en la canción, con la idea de que para entender el futuro tienes que volver al pasado”, explicó Pitbull.

Men in Black 3 debutará en EE.UU. el 25 de mayo, una década después de que llegara a los cines la segunda entrega de la saga, que recaudó más de 440 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.

El director del filme, Barry Sonnenfeld, aseguró que fue su hija de 19 años quien le dio a conocer la música de Pitbull y se mostró entusiasmado por el trabajo del artista para la película.

Men in Black 3 vuelve a tener como protagonistas a los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) del departamento de lucha contra alienígenas, en una nueva misión por salvar el planeta.

En esta ocasión J viajará al pasado para conocer a un joven K (Josh Brolin) y descubrir unos secretos claves sobre el universo.

Carlos Larrañaga deja la UCI y pasa a planta para seguir su recuperación

Málaga, 20 mar (EFE).- El actor Carlos Larrañaga, que el pasado 9 de enero fue operado de un tumor en las vías urinarias, ha salido de la Unidad de Cuidados Intensivos y ya se encuentra instalado en una habitación para seguir con su recuperación, que según los médicos transcurre “dentro de los cauces esperados”.

La directora de la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital Xanit Internacional de Benalmádena (Málaga), donde Larrañaga ha estado ingresado más de dos meses, Rocío Aragonés, ha explicado hoy en rueda de prensa que aunque ha tenido “muchas complicaciones” el actor cuenta con “mucha fuerza de voluntad”.

Aragonés también ha destacado el apoyo de su familia como uno de los factores que le han ayudado en “este proceso tan largo” y ha señalado que ahora queda la recuperación en planta, cuya duración estima en unas dos semanas, aunque depende de cómo vaya respondiendo.

Carlos Larrañaga tendrá que recuperarse fundamentalmente en sus funciones motoras, ya que la jefe de la UCI ha indicado que ha perdido mucha musculatura y que está “muy débil”.

“De ánimos está muy bien; hay días que lo ha pasado mal, pero tiene muchas ganas de vivir”, ha destacado Aragonés, que ha asegurado que el actor “ha sido muy buen paciente”.

En cuanto a sus hijos, la doctora ha señalado que ya han visto a su padre en planta y que están allí “todo el día y la noche”, ya que aunque “tienen una vida muy ajetreada”, hacen turnos.

El cirujano que atiende a Larrañaga, Gonzalo Sanz, ha manifestado que aunque no pertenece al cuadro médico del centro, sabía que el equipo y la tecnología “eran los mejores” para tratar al actor.

Ha manifestado que “lo que más ilusión” le puede hacer a Larrañaga es volver al teatro y por ello, para animarlo, le recuerdan que en agosto estrenará la obra que tenía programada con su exmujer María Luisa Merlo, “Quizás, quizás”.

Larrañaga, de 74 años, ingresó el pasado 9 de enero en el Xanit Hospital Internacional y fue operado de un tumor, tras lo que se informó de que su situación era “grave” y su recuperación iba a ser larga.

Días después sufrió complicaciones respiratorias y tuvo que ser sometido a una segunda operación.